Перспективы в искусстве - сохранение пространства

12.09.2017

Художники еще с давних времен пытались передать трехмерность окружающего мира. Благодаря различным инструментам в искусстве, таким как перспектива, соотношение, размерность, толщина линий и другим элементам, художники боролись с природой и ее законами. Слово «перспектива», когда оно применяется к искусству, означает точное изображение объектов с определенной точкой начала на двумерной поверхности, так что их относительная высота, ширина и положение друг к другу создают глубину.

Одержимость передачи элементов окружающего мира, которая была настолько сильной, насколько это возможно, создала потребность в поиске перспективы в искусстве, помогая художникам. Признавая, что мир не является плоским и что объекты кажутся меньшими или большими в зависимости от движения и места размещения, художники начали свои исследования перспективы еще в ранний период истории искусства. Перспектива сформировалась как одно из традиционных правил творчества и была сильно изменена в начале XX го века крупными авангардными движениями, такими как импрессионизм, кубизм и абстрактное искусство. Исследуя новую перспективу в представлении мира, авторы отвергли правило перспективы в искусстве и навсегда изменили правило творчества.

Пьетро Перуджино «Христос вручает ключи Святому Петру»

История перспективы в искусстве

Несмотря на то, что многие думают, что средневековые художники отвергли идею перспективы в искусстве и сосредоточились на создании плоских, красивых и легко понятных религиозных образов, картины XIII века демонстрируют понимание масштаба. Цифры на переднем плане были нарисованы больше, чем цифры на заднем плане, но именно здесь анализ пространства и глубины и остановился. Во времена Ренессанса, известного как период возрождения и гуманизма, когда Европа оправилась от черной чумы, итальянский город Флоренция был центром художественной силы. Знаменитая семья Медичи управляла городом, нанимала художников и архитекторов, чтобы отразить новое рождение и потребность в инновациях. Произведенные шедевры искусства, церкви и здания отражают слияние науки и творчества, которые помогали авторам в их работах.

Линейная перспектива и зеркало

Ответственный за основные инновации и создание одного из главных принципов перспективы в искусстве – линейной перспективы, Филиппо Брунеллески являлся главным архитектором и инженером итальянского Возрождения. С его экспериментом – использованием зеркала с отверстием, Филиппо Брунеллески предложил художникам математическую систему для проецирования трехмерного мира на двумерную поверхность на бумаге или холсте.

Сальвадор Дали «Таинство Тайной Вечери»

Что такое линейная и воздушная перспектива?

В качестве одного из двух терминов, используемых для определения аспектов перспективы в искусстве, линейная перспектива связана с идеей о том, что объекты с аналогичным размером кажутся меньшими по мере увеличения расстояния между ними и зрителем. А эффекты, которые атмосфера оказывает на объекты, когда они отдаляются на расстояние, называют воздушной перспективой. Теория о воздушной перспективе относится к теории цвета – чем больше объекты отдаляются от глаз зрителей, тем они ближе расположены к голубой линии горизонта. Создание такого расстояния также отражает экстремальный контраст между светом и тьмой, насыщенность цвета и количество деталей в художественном произведении.

Гюстав Кайботт «Европейский мост»

Чтобы воссоздать мир как можно лучше, художники использовали систему линейной перспективы, которая проектирует иллюзию глубины на двумерную плоскость с использованием точек схода, где все линии встречаются на уровне глаз, на горизонте. Линия горизонта в системе представляет собой самое удаленное расстояние. Ортогональный фон может быть выведен из нижней части плоскости изображения, определяя передний план пространства. Точки формируют пространство, в котором художник может расположить свои элементы, будь то фигуры, архитектура или другие объекты.

Раньше художники использовали только одну точку схода, и размещение такой центральной точки предполагало иерархический порядок внутри картины. Этот метод использовался в религиозных картинах, где точка схода намеренно помещается на утробу Марии, чтобы указать центр бытия и саму мать Христа. Это размещение точки имеет религиозное значение и может не относиться к намерению создать рациональное перспективное пространство. Потребовалось более 400 лет, чтобы развить идею двух точек схода, и сегодня мы понимаем, что объекты, содержащие параллельные линии, могут иметь одну или несколько таких точек.

Известные художники, которые использовали перспективу в искусстве

Линейная перспектива Филиппо Брунеллески

Первой всемирно известной картиной, в которой появилась линейная перспектива, был шедевр Филиппо Брунеллески, но художник Мазаччо был первым, кто смог продемонстрировать результат новых правил перспективы в живописи. Эпоха Возрождения познакомила мир со знатными художниками, такими как Леонардо, итальянским скульптором Микеланджело, Рафаэлем, Боттичелли и Тицианом. Они использовали этот художественный метод и создали картины, которые заняли свое место в искусстве. Этот метод был еще более часто использован во времена барокко и неоклассического периода, в течение которого французская художественная сцена и ее художники написали свои шедевры.

Наступление XX века и новое лицо живописи

В начале ХХ века искусство восстало против традиционного понимания живописи. Стремясь развить новый способ увидеть мир и создать новую эстетику визуального языка, Павел Сезанн первым задал вопрос об основополагающей структуре своих объектов. Художник отверг законы классической перспективы, создавшие иерархию традиционного искусства, и позволил каждому объекту быть независимым на картине. Он был сосредоточен на взаимосвязи между объектами, а не на традиционной одноточечной перспективе.

Пабло Пикассо «Девицы Авиньона», 1907

Кубизм, рассматриваемый как поистине революционный стиль современного искусства, разработанный Пабло Пикассо и Жоржем Браком, был создан с целью отражения модернизации мира и дальнейшего повышения необходимости в новом подходе к изучению вещей. Упрощенные геометрические фигуры, угловые и структурные картины кубизма отражают интерес к искусству, стилизации и абстракции. Смещение фокуса от полной картины до ее частей отбросило традиционное понимание перспективы. Фокус на цвет во время фовизма, продемонстрированный в картинах Анри Матисса, показал смещение в исследованиях искусства. Плоские области яркого цвета наряду со стилизацией фигур фокусировались не на создании глубины внутри картины, а на форме и ее упрощении. Последний удар, так сказать, произошел благодаря Василию Кандинскому. Как основоположник абстрактного искусства, Кандинский сделал переход от «реального мира» к геометрическим формам и духовным аспектам цвета, что полностью изменило искусство. С этого момента искусство не должно было отражать природу, как она есть, а, скорее, как ее глубоко понимали и воспринимали.

Василий Кандинский «Композиция»

Использование перспективы в современном искусстве

Слева – Феличе Варини– Геометрическое анаморфотное искусство. Справа – Анаморфотное искусство с зеркальным отражением

Создаваемый многими веками, линейный перспективный метод до сих пор применяют различные дизайнеры, архитекторы и художники. Слияние науки, техники и искусства предоставило различные цифровые программы, которые помогают авторам применять этот метод и создавать различные трехмерные цифровые произведения. С другой стороны, многочисленные эксперименты с восприятием пространства пытаются изменить понятие реального, отраженного в растущем числе иллюзорных произведений искусства. Рассматриваемый как один из методов, который исследовал то, как художники представляли красоту мира, перспектива в искусстве – это не только композиционный инструмент, но и отражение необходимости понимать, как человеческий глаз воспринимает пространство, которое окружает нас всех.